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La importancia de la relajación muscular en el canto

En el canto es muy importante la relajación muscular en su interacción con la voz, dado que es preciso conseguir un estado de no tensión muscular en el áera fonatoria.

Antes de empezar con los estiramientos de la zona cervical, es recomendable practicar un poco de relajación  tendiéndose en el suelo, sobre una alfombra, un sofá, una cama, etc, con los ojos cerrados, los brazos al lado del cuerpo y con las palmas de las manos hacia arriba sintiendo que el cuerpo ha tomado pleno contacto con la superficie que lo acoge. Se efectúa una exploración del cuerpo con la mente, sin detenerse en ninguna parte. Desde los dedos de los pies ascendiendo por los lados.  Tomar conciencia de nuestro cuerpo es muy importante; procederemos a respirar de forma pausada y suave sin tomar más aire del que necesitamos. Se puede utilizar una música tranquila y delicada para acompañar como canto gregoriano, música new age, sonidos de la naturaleza (agua, pájaros).

Luego podemos practicar un automasaje de la zona de los hombros, recorriendo desde la base del cráneo con la mano contraria hasta el hombro antes de comenzar con los estiramientos de cuello.

Además podemos completar con movimientos circulares con los brazos hacia adelante alternando el derecho con el izquierdo y también simultáneamente con los dos brazos dibujando círculos hacia adelante y hacia atrás.

De esta forma nos encontraremos mucho mejor para comenzar con los ejercicios de calentamiento de la voz y la zona de la laringe estará en mejores condiciones musculares para poder obtener el mejor sonido posible.

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Bostezar cuando cantas

Qué significa exactamente “bostezar” cuando los profesores de canto lo piden? Se trata del trabajo muscular que debe hacer el paladar blando cuando emitimos sonido. Para entender mejor este concepto hay que conocer un poco cómo es el paladar humano y qué partes tiene:

En este gráfico podemos ver el paladar de frente. Detrás de los dientes superiores, inmediatamente se encuentra el paladar duro, fijo, que termina en la úvula, comúnmente llamada “campanilla”.  Esta última parte se denomina el paladar blando.

Cuando bostezamos elevamos la campanilla y experimentamos un estiramiento y ensanchamiento de esa zona hacia arriba y hacia atrás.

 

 

En este otro gráfico de perfil podemos observar su forma, es una cavidad que podría ser una especie de cueva.  Según el estiramiento y tamaño que podamos darle a ese espacio, será nuestro sonido.  Podremos obtener un sonido cubierto y redondo si emulamos un bostezo al cantar.   Mientras que el sonido producido por el aire encuentra su resonancia detrás de los huesos de la nariz y hacia la frente, le damos profundidad con el paladar.

Cuando el paladar no se eleva el sonido resulta ser “estrecho”, “chato”, “llano” o incluso “tirante”.  Cuando conseguimos acostumbrarnos a “cubrir” el sonido que emitimos nuestras notas se vuelven cálidas, los agudos parecen ser más graves por lo profundo que suenan.   Por eso es tan importante ejercitar el paladar.

Una forma muy simple de estimularlo es sencillamente bostezar antes de calentar la voz unas cuantas veces.  Además esto permitirá cantar con más comodidad dado que se producirán resonancias muy cómodas sujetas por el diafragma que estará apoyando todo el tiempo.  El sonido parecerá estar fuera del cantante, tendrá mucha más proyección y no existirá la sensación de que las notas están siendo “empujadas” desde dentro del cuerpo.

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Las mezzos y no tanto en la música popular

En la llamada música popular, que abarca desde el rock hasta el jazz pasando por algunas músicas tradicionales es muy común escuchar cantantes femeninas con un timbre de voz cálido y redondo, son las mezzosopranos.  Las cantantes con tesituras más agudas suelen escasear más, y esto quizás se deba a la calidez de la voz.  Lo cierto es que en muchos casos son voces únicas y muy particulares que son el reflejo de la complexión física del músico.  A continuación hay algunos ejemplos de  grandes cantantes con tonos medios – graves muy agradables y aterciopelados que destacan en el género del jazz :



También se puede apreciar que esta versión de la misma canción está grabada en una tonalidad más aguda..


Aquí podremos apreciar un timbre más ligero de The man I Love nuevamente en la misma tonalidad que la anterior..

Y Finalmente una versión mucho más aguda, por una soprano claramente más ligera

 

 

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Mezzosopranos

Como comentaba en el post anterior, sobre la tesitura de las Sopranos, las mezzo también tienen sutiles (y no tanto) diferencias entre ellas hasta llegar a la tesitura de contralto, que en algunos casos ya se acerca a las notas de un tenor…  Pero además hay roles con diferencias grandes en sus líneas melódicas, algunos requieren más agilidad, adornos, etc… y otros, menos.  No todas las mezzosopranos pueden ser identificadas con “Carmen”.  Las hay también Cenerentola, o incluso algunos roles mozartianos representando jovencitos como Cherubino (que puede ser una soprano también).

Como comentaré y analizaré en una entrada posterior, las voces de las mezzosopranos, además de tener un color muy cálido y redondo suelen ser ideales para la música popular.  Muchísima música, por no decir el 99% de la música escrita y grabada para mujeres corresponde a esta tesitura en el jazz, blues, pop, músicas tradicionales, etc … y algunas de esas cantantes siendo sopranos bajan unos cuantos tonos para cantar en este registro.  En la música clásica y lírica estos roles están mucho mejor definidos, y al ser una música de emisión acústica, realmente el hecho de no tener el registro adecuado hace no tener un volúmen idóneo.  En la música moderna, al contar con medios de amplificación, teóricamente se puede transgredir un poco más aunque el color del sonido de los tonos medios-graves no tiene la misma calidez en una mezzo que en una soprano.

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Cuántos tipos de voces hay?

Muchas veces confundimos el hecho de tener una tesitura determinada y pensar que podemos abarcar todo el repertorio correspondiente… A qué se debe esto?  En un post anterior hablamos de las diferentes tesituras, extensiones y clasificaciones.  Dentro de cada voz existen más variantes, por ejemplo:

Soprano Lírica, soprano lírico-ligera, soprano ligera, soprano ligera coloratura, soprano spinto, soprano dramática… y algunas más…

Existen voces que poseen un timbre cálido, un color y mucha facilidad en la zona media media del registro tal como una mezzo-soprano, pero que encuentran comodidad en la tesitura de soprano y llegan a un contra-sol.  Estas voces son excepcionales y suceden en contados artistas.  En el vídeo a continuación tenemos a un rol de soprano lírica.

y también tenemos a la soprano dramática y/soprano spinto… que podemos identificar con roles como Turandot, por ejemplo:

Lo esencial no es dar un nombre a la voz sino guiarla a lo largo de un estudio que la lleve a su desarrollo máximo sin fatiga alguna.

Al clasificar una voz no hay que guiarse por su timbre en el habla, ya que la voz hablada está a menudo mal impostada.  También puede sufrir modificaciones a lo largo del estudio de la técnica, como alcanzar notas más agudas por ir abriendo espacios, claro está cuando naturalmente se dá, o timbrar los graves en la zona del pasaje dentro de las posibilidades.

Música para Eventos

Dúo guitarra y voz en evento: vernissage

El día de la inauguración de una exposición de pintura es el momento ideal para contratar músicos en vivo.  Es una manera de que el artista plástico se asegure una afluencia más importante y una permancia más prolongada de gente en el espacio.  Además de colocar un cóctel de bienvenida le dá mucho nivel al evento contar con la ejecución de música en vivo.  El formato se puede adaptar al espacio, y a las necesidades técnicas…

Por ejemplo, desde Eventos con Músicos amenizaremos próximamente una inauguración de una exposición de dibujos y pinturas que os detallamos aquí:

El próximo 2 de marzo el dúo de composiciones de cámara de Graciela López y Raúl Sandín (voz y guitarra) estarán amenizando el vernissage de los dibujos de la artista Haydée Fasiani en el Barrio de Sagrada Familia, Barcelona.

En el espacio de La Caixa situado en la calle Napols 257, se llevará a cabo la inauguración de parte de la obra de Haydée Fasiani que incluirá dibujos propios además de retratos en óleo más antiguos.  Comenzará a las 18 hs y después de unas palabras dedicadas a la exposición por parte de la entidad que la recibe, tocaremos un programa basado en las canciones españolas antiguas de F. García Lorca, Ferràn Sor y el compositor italiano Mauro Giuliani.  El programa durará aproximadamente una media hora y el espacio cerrará a las 20.00hs.

 

Música para Bodas

Por qué incluir música en vivo en una boda?

A pesar de que a veces es muy tentador, por la practicidad y el precio, contratar una musicalización digital para un evento como una boda, el efecto de la música en vivo tocada por músicos o cantada por cantantes buenos es claramente superior y mucho más impactante.

El efecto emotivo y profundo que puede tener la música en vivo en la ceremonia religiosa de un casamiento puede hacer que ese día sea inolvidable tanto para los protagonistas como para los invitados,  En general la acústica de los templos religiosos beneficia mucho este tipo de performance y es muy recomendable.  Eso sí, siempre hay que escuchar el material del músico con suficiente tiempo y tener una reunión con él/ella para aclarar temas técnicos o de repertorio.  En general los músicos pueden preparar obras a pedido pero hay que tener en cuenta que siempre sonará mejor, más rotundamente la obra que esté dentro del repertorio del músico.  A veces la gente hace pedidos desde otros estilos, del pop o del rock, y ese trabajo de re-adaptar las canciones, puede sonar menos madurado.

También se puede musicalizar con grupos en vivo o cantantes la ceremonia civil.  Es posible, en ciertos momentos, concertados con el juez de paz, o bien al principio o al final.

Otro momento muy ameno para musicalizar es el cóctel.  Este momento que suele durar de 1 h a 1.30h precede al banquete, y en él los invitados disfrutan de un trago ligero y algo para abrir el apetito.  El jazz “easy-listening” suele quedar muy bien, o estilos que no tengan ritmos muy marcados, sino sinuosos como la bossa nova.  La música clásica también está muy bien para estos momentos.

Finalmente viene la comida o la cena, y en algunas ocasiones, según el formato del espacio, el número de comensales, etc se puede o no incluir una amenización de música en directo.  Después en la última parte de la noche, cuando todo se transforma en pista de baile, el rey es el DJ y es cuando sí o sí se debe contar con la bandeja pasadiscos…